珠宝玉石知识
玉雕的文化史
2012.05.24
——玉雕的文化史
古语有云：“玉不琢，不成器”
古语又云：“玉虽有美质，在于石间，不值良工琢磨，与瓦砾不别，若遇良工，即为万代之宝。”
从有史可查以来，玉器的历史已经超过了七千年，七千年的沉淀造就了玉文化的厚积薄发。玉石一直为世人所喜爱，东汉许慎在《说文解字》中说到：“玉，石之美也”，可见他对玉的高度评价。而经雕刻的玉石却是让玉文化变得更加多姿多彩，玉雕工艺也就成为了玉文化的重要部分，也可以说玉文化更需要玉雕工艺才得以体现。任何一块好的玉石，经过人工雕琢，才能赋予其新的价值和魅力。正如唐太宗说过的，玉虽有美好的本质，但藏于石头里，没有好的工匠去雕琢研磨，那就和瓦块碎石没有什么区别了。如果遇上好的工匠，成为流传万代的珍宝也就不无可能了。
红山、良渚的玉文化史
——玉雕文化的展露
新石器时代（公元前5000年至公元前2000年），这期间的红山文化、良渚文化等作为新时器时代的代表文化，期间玉文化得到长足发展，成为我国玉器生产的孕育期。
红山文化玉雕，雕琢追求神韵，体表光洁，边缘过渡自然，碾磨技术精湛，片状器物边缘较薄，似有刃，表面无玻璃光，但光泽细腻，个别器物表面有斑坑，小而深，呈密集状。红山文化出土的成批玉器中多数为动物造型的装饰品，构成这一文化的显著特征。其中C形玉雕龙 有位著名，玉雕龙通体为墨绿色，高26厘米，重一千克，身体呈英文字母c的形状。龙首短小，吻前伸，略上噘，嘴紧闭，鼻端截平，以对称的两个圆洞作为鼻孔。龙身大部光素无纹，只在额及鄂底刻以细密的方格网状纹，网格突起作规整的小菱形。脊背有21厘米的长鬃，长鬃占了龙体的三分之一以上。
良渚文化玉雕，其玉器在数量、质料、造型、纹饰、制作技术等各个方面都发生了巨大的飞跃。良渚玉雕气势雄伟，讲究对称均衡，其表现手法以阴刻线为主，辅以淡浮雕，并出现了圆雕、半圆雕、镂空等难度很大的手法，饰纹已采用立体纹、地纹、和装饰效三位一体，称为“三层花”，即第一层用阴刻线刻出云纹，直线，涡纹等为底纹，然后用浅浮雕的手法表现轮廓，最后再以阴刻线在凸面表现细部。
商周春秋战国的玉文化史
——玉雕文化的兴起
商朝由于对石制工具作了进一步的磨光和修整，使这些工具更加锋利和适用，使琢磨玉器的技术得到进一步的提高，能开出比较均匀而薄的玉片，器物打眼的方法也得到较大的进步，在纹饰刻划上，则注重三多三少，即直线条多，弯线条少;粗线条多，细线条少;短线条多，长线条少。商朝精致的器物上运用双钩拟阳线的做工刻划，就是在器物上运用双线并列的阴线条刻划，以形成一条阳线呈现，俗称双钩线或双钩拟阳线。商代玉匠使用和田玉数量较多，并且已开始出现了大量的圆雕作品。
西周玉雕的做工，重视对纹饰的布局，线条渐趋繁复，以略带弧形的线条为主，较多地使用长弧线，尤其是西周中晚期纹饰的结构与雕琢方法，与商代极不相同，阴纹纹饰开始出现互相勾连，阴刻线一面磨成坡状，有斜刀的痕迹，俗称“一面坡阴线”。综观其饰纹，颇具特色并与前后各期略有所别的，共有二式：一是纹饰相对简化，具体表现是在一件玉器上往往以数道阴线表示所需的主要纹图，有“画龙点睛”的特殊美感和效果，所谓简洁典雅者即指此；二是纹饰繁密布局式，其特点是凡要表现人物或象生时，其眉发、羽毛和足爪等，无不形象具体，一丝不苟，形如举物很近之处视物体的感觉。
春秋时代玉雕的做工和前朝对比，有新的进步，更注重磨制。春秋纹饰在西周晚期出现互相勾连的基础上，出现了卷曲相连的纹饰，布局满而密，不留空白。春秋晚期出现以隐起的密集的浮雕纹，并有平面浅阴刻宽带纹。
战国玉雕刀工精细，器物边角垂直锋利，磨工精良，器物表面，尤其是阴线糟内光泽强烈。孔洞内壁匀称光滑，极少见到因工具不力而残留的制作痕迹。主要是由于铁制工具的出现和普遍使用，使琢玉工艺突飞猛进。战国玉器半浮雕、透雕盛行，对动物形象的刻划，着意于眼、牙、爪等细部特征，于细微处见奇观，极力刻划出动物的本质特征。
汉唐时代的玉文化史
——玉雕文化的盛行
汉代玉雕的做工特点，善于运用阴刻线，线条豪放，没有战国时代精细，器物棱角琢磨圆滑，大件器物刻工较粗，小件器物刻工较精细，细线条的刻道有毛道和跳刀的痕迹，线条不甚连贯。穿孔器物的孔洞内壁往往不够光滑，常留有拉丝痕迹。汉代的葬玉运用“汉八刀”做工。“汉八刀”做工，不是代表整个汉代玉器的做工，而是仅指汉代“葬玉”的做工。汉代的“汉八刀”是指采用简练的线条进行刻划，运用推拓磨的雕琢技法，刀法粗犷有力，刀刀见锋，刚劲挺拔，线条无丝毫崩裂状和刀痕之迹。代表作品是玉猪、玉蝉、玉翁仲。
唐代玉器刻工精细，细线条多。特别在唐代带板上的人物，通身饰以短而密集的阴线。在动物的脚部、尾部也刻出很多的细线条，带板上采用减地法，即池面隐起做工，刻线带有绘画性。其代表作品镂雕飞天玉佩，现藏故宫博物院，飞天形象多出现于壁画，玉质飞天最早为唐代制品，此器为其中最佳者，国家一级文物。
宋元时代的玉文化史
——玉雕文化的飞跃
宋元时代玉雕，由于受不同民族文化的影响，所以在玉雕上也反映出民族和地方特色。南方刻工细腻工整，北方刻工刚劲有力。但整体来说，雕刻的线条总感细弱。兽件的身上一般有上下对穿孔，且孔洞以方形为多，而花鸟玉佩多做隐起、镂空的对称处理，富有生活气息。人物脸部的五官往往处于同一平面，且“八字眉”服饰上有浅细的“米字型”刻划。到元代刻工一般粗犷有力，器表面往往留有钻痕和铊痕，还有险刀现象出现，抛光不甚讲究。
这期间还出现了受道教影响的神仙题材和“龟游”一类祥瑞玉雕。总之，此时期玉雕的特点是：玉如凝脂、构图繁复、情节曲折、砣碾遒劲、空灵剔透、形神兼备，是我国玉雕文化的第二个高峰期。
明清时代的玉文化史
——玉雕文化的鼎盛
明代玉器有了新飞跃，以扬州、苏州为中心，琢玉业开始大发展。刀工粗壮，浑厚有力，生动活泼，写生味浓厚，出现了浮雕、镂空做工，还有双层，甚至三层的镂雕。器物表面玻璃光泽强烈，大件器物的表面也往往留有钻痕和铊痕。明代因喝茶饮酒之风弥漫，致玉制壶杯雕刻的出现，并与日俱增，此种玉雕最富于时代感。
清代玉工善于借鉴绘画、雕刻、工艺美术的成就，集阴线、阳线、镂空、俏色等多种传统做工及历代的艺术风格之大成，又吸收了外来艺术影响并加以糅合变通，创造并发展了工艺性、装饰性极强的治玉工艺，有着鲜明的时代特点和较高的艺术造诣。乾隆时期，玉器工艺迅猛发展，是我国治玉史上空前繁荣时期。这时期玉器精雕细琢，形象逼真，大量巧作作品问世，刻划线条精细，磨光平滑，立体感强，花果的枝叶脉络雕刻明显，栩栩如生。镂空、半浮雕、浮雕三种雕法盛行。其中以半浮雕和浮雕为主。代表作品：大禹治水玉山，全名“密勒塔山玉，大禹治水图”。玉重一万零七百多市斤，高 244厘米，宽96厘米，嵌金丝烧古铜座，堪称“玉器之王”。
近代的玉文化史
——玉雕文化的最盛
玉器由原始的打制、简单的琢磨直至精雕细刻，传承了数千年。玉雕技艺由最开始的小件如清代、民国时期的烟嘴、手镯等简单的小件，发展为建国后70年代制作中等件，80年代至90年代制作大型玉雕作品。其工艺特点有因料施艺、废料巧作，剜脏去绺、化瑕为瑜、巧用巧色、浮雕、圆雕、镂空透雕、镶嵌组装等工艺，形成玉雕之工艺特点。
近代玉雕集历史文化之大成，在北京"珍宝馆"不仅收集了中国玉雕"四大国宝"一岱岳奇观、群芳揽胜、含香聚内与四海腾欢，还有各种出类拔萃的玉器，其中有著名的一代玉器宗师潘秉衡（1912-1970）的玉雕作品，品种繁多，作工精湛，被誉为"东方瑰宝"。潘老佳作有"珊瑚黛玉戏鹦鹉"，"俏色玛瑙嵌宝蚌佛"，"珊瑚六臂佛锁蛟龙".潘老的创作不仅列为国宝,而且被法国巴黎卢浮宫、美国费城博物馆、日本名古屋博物馆珍藏，为世界艺坛所瞩目。玉雕"怪杰"王树森（1919-1989）的玉雕有三绝：一绝是艺术精品，料、工、艺三合一；二绝是善用俏色；三绝是思路广泛，做工精湛。他的名作有"珊瑚观音普渡"。近代国玉雕人材虽多，但高精艺人少。今后除继承传统工艺，古为今用，更要学习西方先进的东西，中外结合是玉雕界当务之急。
